山口展人

山口県立美術館に行ってきました。
作品鑑賞入門講座として「小林和作　美しい構図を求めて」の講演があったからです。
小林和作は山口市秋穂の出身で風景画を多く描きました。
そのなかでも美しい構図というものを追求していたようです。

この他にも今月は雲谷派、陶器、日本画、写真のコレクション展があるようです。


１．小林和作は「No」と言える日本人画家でした


【美術館正面。ちなみに中央の魚の絵は小林和作でなく松田正平です。】

まずは、講演会の方から。
小林和作は自分の制作過程などを文章にしてまして。
それと作品などを見ながらの講演でした。
先着50名まででしたが、イスは半分以上空いてたかな。
講演で印象に残ったのは２つ

①芸術家もアイデアを寝かせていた事。
小林和作は美しい構図を求めて全国を歩き何枚も写生したそうです。
しかし、持ち帰ってみると実際に油絵の作品になるのはほんの数枚しか残らない。
ここらへんは、アイデアを寝かせて時間をかけて選びとるのと同じですよね。
天才や芸術家というとその場の情熱が大切かと思いがちですが。
実は多くは選び抜かれたものを形にしているんですね。

②否定する事で、逆に浮き彫りにされる事。
また、他の絵描きさんの嫌いな所を実名で言っている所が面白い。
誰々は品格がないだとか、面白くないだとか（笑）。
そうして、否定を重ねていく事で逆に小林和作の目指すものが見えてきます。
それははっきりとした構図と重ねるより塗ったそのままの強い色彩なのかな。


２．山口県出身で対照的な作風の絵描きさんが２人


【チラシ兼パンフ。実は２種類あるようです。】

で、実際に小林和作の展示作品をみてみました。
確かに写実的というより構図命！といった感じですね。
そして、色、色、色。
中央に水面で周りが山々の作品が多く、この構図が好みだったのかな。
ほかに写生の作品もありました。

もう一人、松田正平の展示もあります。
松田正平は宇部市出身で、こちらは美しい絵はだをもとめているらしいです。
キャンパス地が見えるくらい薄くのばした透明感があります。
そして、躊躇なく一気に引かれる黒い輪郭線。
たぶん、小林和作がこれを評したら「嫌いだ」と言っちゃうのかな（笑）

線というものにこだわりがあったのか。
文字もまた絵とおなじように作品となってました。
小林和作は構図と色彩。
松田正平は絵肌と輪郭。
僕は、うーん、どっちも好みじゃありません（笑）
小林和作が好きといった梅原龍三郎は好きなんですけどね。


３．あっ、構図を全部比べてみれば良かった･･･と今更後悔。


【この構図はどうですかね。ぼかしがしたいので最近一眼が欲しい。】

さて、ほかにもいろんなコレクション展がありました。
工芸のところは陶器。
テーマは朽ちない陶器で朽ちる木や書物などを表現する事。
相反する矛盾のような発想は面白い。

雲谷派と日本画の美人画は、正直、分かりません。
というか「あまり好きになれない」って言う方が正しいかな。
もちっと解説なりを増やして欲しいジャンルです。

あと、写真。
写真家がプライベートをうつしたもの。
奥さんの裸とかあります。
これを見て思ってしまった事。
写真家の奥さんって大変だなぁ（笑）。

セルフで自分自身と撮る写真家もいますが。
やっぱり自画像なりセルフは方法的にやりにくいってのと。
そもそも人は自分自身を見る思考が薄いんだろうな、と思ったり。
自分を客観視する事に無関心だよなぁと考えさせられた。

今、書きながら思ってたんですけど。
せっかくなら、構図という面で全ジャンル比べて見ても良かったなぁ。


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ひさしぶりに門司の出光美術館へ。
ここは私的にちょっとお気に入りなのです。
以前にも書いたように、解説が面白いから。
それを期待しつつ行ってみました。


１．まるで某有名ゲームFFのチョコボのりのようなこの造形を見よ！


【唐三彩。ずっと「からさんさい」と読んでました。「とうさんさい」でした。】

唐三彩とは中国の唐の時代の、三色の彩りが特徴的な陶器。
おもにお墓に副葬品として用いられたそうです。
その三色の色合いとともに気になるのがその形。
なんですか？このデフォルメは。
昔のFFのチョコボにのった奴みたいじゃないですか。

人がえらいデフォルメされてるなぁというのが第一印象。
昔のものは技術が低いから稚拙なのかと思っちゃうくらいです。
でも、ラクダとかはけっこう足とか写実的っぽい。
他にも馬の顔とかもリアルっぽいのに、人だけがキャラっぽい。


２．唐三彩のデフォルメはヘタウマだったんですね。


【配布されたパンフ。児童・生徒用に作成とあるけど大人も読める。】

犬の形のもあるのですが、これがエラいデフォルメなのです。
時代的にはより古いにしても下手っぽすぎる。
人や犬など人間により身近なものはデフォルメ化される。
一方、馬やラクダなどのその他の動物は写実的なのは客観的なのかな。
そういう意識の差があるのかなと妄想したりすると面白いです。

また、三彩とはいいつつ、一色のみで徹底されたものもある。
唐三彩というとまだら模様のようなものをイメージするんですけど。
他にもしっかり幾何学模様の中に各色をおさめているものも。
つまり、技術の稚拙うんぬんというより全て選びとってデザインされているという事。

そう見えてくると先の人間のデフォルメというもの極めて意図的に思えるんです。
そういえば、リアルといわれる兵馬俑は唐三彩よりもっと昔だもんな。
このデフォルメは選びとられたものなのかもしれませんね。
下手にみせたかのような上手さ。


３．３月13日からはやまぎん列車で出光美術館でGO!


【去年から走り出したんですね。観光列車。北九州にやまぎんの列車が走ります。】

知りませんでした。
美術館の近くまで列車が走るようになっていたのですね。
門司港から和布刈地区までわずか４駅ですけどね。
ネーミング権をやまぎん、山口銀行がとったみたいです。
門司港レトロ観光列車 トロッコ【潮風号】／やまぎんレトロライン
今度行く時にはのってみるのもありですね。

さて、今回の展示。
展示室の会場の解説は名前と年代。
それもほとんどは８世紀とだけなので大差なし。
つまり、とっても簡素な解説のみだったんです。
これはどこでもある、どっちかと言えば退屈な展示。

出光美術館らしさは、児童生徒用のパンフにありました。
僕としてはこれを堂々と展示室に示して欲しかったのですが。
邪魔な解説抜きでじっくり展示物と向き合いたい人にはこの方が親切なのかぁ。
お土産としてという点を考えればこのパンフ形式の方が満足感が高いかも。


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